HappyTouch

教學隨筆--991028

      這學期為孩子們設計了兩個學習的主題系列：一個是有關人體，另一個是花。連續四週以人體為主的課程，一兩位孩子開始產生抗拒和倦怠的態度。從過去的經驗推測：媒材多一些變化，或許能挽回孩子們探索身體的興致。然而，這學期我還是想以繪畫的方式來「教」他們：如何觀察和表現人體的差異和變化？希望他們可以透過引導觀察人體差異，跳脫「樣式化」(schema)時期的表現風格。於是，在第三次孩子們反應：「我們比較喜歡畫動物。」我還是試著安撫他們：「上學期我們練習了幾種動物，這學期我們先練習觀察人，等下學期老師再安排不同動物的練習好嗎？」孩子們似乎被我說服了，可是，第四週的反應讓我意識到，事實並非如此。

     我還要堅持「我」「想教」的課題嗎？我開始反問自己。這樣的堅持似乎已違背了HappyTouch的理念。因為，我又不經意的將創作的主控權從孩子手上奪走。我沒有等到「孩子們」「想學」的情況去教授技巧，而且導入方式是讓部分孩子感到有壓力的狀態。

    試著探索孩子的壓力來源可能是：

1. 根據Lowenfeld & Brittain提出的「藝術發展階段」來看，7-9歲的孩子正值樣式化時期，雖然部分孩子接近此 階段尾端，但指導孩子超過發展階段的表現，容易讓產生挫折。

2. 對表現人體的引導偏向寫實的觀察，這對於八、九歲的孩子仍是比較困難的挑戰，也容易讓孩子落入比較自己畫的「像不像」的困擾。

3. 內在自我的呈現，規定以孩子沒有把握的表現技法進行，困難度提高。再者，以「人」的造型表現自我，太貼近真實，沒有距離感，會讓部分孩子反映出沒有安全感的迴避態度。

      經過這番釐清，似乎更清楚自己該怎麼做了。後續課程主軸，將先放棄一定以「人」為主的表現，多留一點空間給孩子「自在」表現。但仍會保留「一體兩面」、「我看見/別人看見」不同面貌的探索。這個探索可以提升孩子認知：原來有些事物，別人和我從不同角度看的結果是不一樣的。同時，還能幫助孩子在人際互動中，理解或包容別人不同的意見。

     其次，再次提醒自己，千萬不要操之過急，陪伴孩子發展，要猶如米開朗基羅所說的：不是以大理石雕出作品，而是將該作品從大理石中解放出來。放輕鬆，知覺才會敏銳，也才能感受到每個孩子發自內在的能量，才能和孩子共同舞出和諧而自信的舞步。